メモがわりに ジャイナ教について

両親が送ってくれた日本語で書かれたジャイナ教の本を昨日読んだ。

渡辺研二によるジャイナ教入門と「ジャイナ教ー非所有・非暴力・非殺生」









彼についてはロンドン大学の発行するジャイナ会報誌の中で見かけていたからかなぜか親近感があった。






2冊の内容はほとんど同じ。インドの思想の背景・聖典の歴史と空衣派・白衣派について・協議・戒律・実施あの生活・最古の聖典”acaeanga-sutra”についてなど。日本の中ではほぼ唯一のジャイナ教を大まかにしれる本なんだろう。でも私がもし全く何も知らずに読んだとしたら途中で放り出していたかもしれない。ジャイナ教の本はどうしてこうも「聖典」の分類やその発展の説明が中心なんだろう。文献学寄りの。ドイツ研究者がジャイナ教に関しては第一人者だということも関係しているんだろうな、と思ったり。私ならnekanta-vadaや自死について書きたい。それらと”意識”がどういう風に関係しているのか、といったことなどを。




更にアカデミックなものとして中村元さんの選集のうち、ジャイナ教に特化した一冊があった。「思想の自由とジャイナ教」（選集32冊のうちの1冊として！）




















これは原始仏教と比較しながらacaranga-sutra等を用いてジャイナ教の教義を吟味していっている。彼の選集は日本に帰ったらすぐに読破したい。ジャイナ教のみならず、インドにおける原始仏教・ヒンドゥー教・インド6学派（特にsamkhyaとvaisesika）の成り立ちと過程、発展の様子を大きく捉えるのに最適だろう。彼自身にも、著者がご存命のうちにぜひともお会いしたかった。他にも第14巻の「原始仏教の成立」にも比較としてジャイナ教のことが述べられてあった。



日本ではジャイナ教に特化した研究者はほぼ皆無という状態らしいけれど、ジャイナ教自体を高く評価した人は幾人か挙げられる。植物学者の南方熊楠もその一人。彼は人間ばかりか、どんな小さな生物や植物まで大切にするという点で仏教よりもキリスト教よりもジャイナ教の方が優れているとまで書き遺している。他にも、「憂鬱なる党派」で有名な高橋和巳も”自称ジャイナ教徒”だったということを知った。彼の作品は日本に帰ってから系統立てて読んでみたい。彼が生きた時代背景と彼の思想と。そして高橋和巳がジャイナ教に魅かれた理由は彼の師の埴谷雄高によるものであったという。彼の作品「死霊」も日本に帰ったらすぐに読みたいうちの一冊。 何よりこれらの本を探し出して送ってくれた両親に感謝！





もっと色んなことが知りたい。ジャイナ教だけでなく、インド学へ。サンスクリット語も。

中村元さんの発言のうちでサンスクリット語をやりたいと思った一言。サンスクリット語には「流れる」という言葉がないとのこと。なんて面白いんだろう！日本人だからこそそのコントラストに魅かれるのかもしれない。サンスクリット語をマスターした上で古代ギリシャ語にも遡り比較出来たらきっとものすごいことになる！


今の私はあまりにも無知だ。もう愕然とするほどに。この年齢にして至るべきであった所まで全く辿り着いていない。まるで冬眠していたように私は何も知らない。私の外にあるものを知らない。もっともっと。止まらずに。今は振り返る時じゃない。

2日目の美術館

今日は昨日と打って変ってTate BritainのChris Ofiliの展覧会へ。
今まで彼の広告を駅等で見かけるたびにあまりに異質であまり足が向かなかった。
なのになぜか、先日映画館で知り合ったメキシコ出身の女の人がお勧めと言ってパンフレットを
くれたことを思い出した。そして昨日あまりに対象や線引きの明確なものばかりを目に入れたので
今日は思いっきり違うものを見ようと思い、足を踏み入れることに。

Chris Ofiliはナイジェリアの血を引き継ぐイギリス生まれのアーティスト。彼の作品はほぼすべて
アフロアフリカンが主題になっている。作品の年代に合わされて部屋が8つほどに分かれていたけれど、
その変遷にも驚くと同時に部屋に入ってすぐ、あまりの強烈さに目が奪われた。

その中のいくつかの作品。


これはよく宣伝で見かけたもの








Virgin Mary
細部をみればみるほどびっくりしたと同時に納得。

これは黒人のMaryとポルノグラフティの組み合わせからなっている絵。恐らくChriｓが言いたかったことは美と醜いものを一つの世界の中でいかに統合し、そこに美を得るかということだったんだろうけれど、（そのポルノ写真を醜いものとしてしまっていいのかという点は置いておいて）、Virgin Maryは聖なる存在であると同時に娼婦性を伴ってる。というよりも娼婦性は聖なるものを特徴づける時に必要なものだと言うことも絵はまた表わしているんじゃないかと思った。つまり、常に自身が”開かれた存在”であること。自身が”通過させられる存在”であること。これ村上春樹が言ってることや、遠藤周作が「女の一生」で描いたこととも共通するんじゃないかな。





タイトルshe

この絵もなぜか気に行った。この絵に見られるように、彼の作品はどれも円環的だ。直線ではなく、輪を描く。この作品をみていて、外なる繋がりと内なる繋がり（遺伝もこちらに入るだろう）の両者が存在していて、そしてその内なる繋がり自体も実は通り抜けるものなんじゃないかと思ったり。内と外は1次元で右と左で存在しているわけではなく、2次元以上の中で存在するもの、そしてそれは直線ではなく円環状でしかありえないもの。”還っていく”ということ。





そしてthird eye

この眼を身体に属するものとして見立てた時、この眼は頭部の一部分についているのではなく、性器の辺りあるいはもう少し上の内臓辺りを指しているのかなぁと思ったり。ちなみにこの「内臓」と思った時、つい最近読んだ三木成夫さんの「胎児の世界」を思い出した。彼は人間の中心は脳ではなく、内臓だと言っていたはず。確か。




そして私が一番気に行った最後の部屋で。この部屋は全体的に女性性・Healer・闇をよく表していた。これも、彼がナイジェリアンの血を受け継ぎ、かつジンバブエ等に滞在していたからこそ描けるものなんだろう。これらのイギリスからしたら全く別の世界に属するような光景をクリス自身は"i wonder if the biblical was alwaysa way to get to the spiritual, for me. when you live somewhere like this, you just become aware of different types of energies. the place itself has an undeniable energy. the force of nature is overwhelming."とのこと。



そしてもう2枚。

写真が小さすぎて何なのか全く分からないけれど、どちらも女性性をhealerであるのと同時に、もっとおどろおどろしいもの、全てを引き込むものとして2面性を描いていると思った。どの絵も比較的暗い色で描かれているけれど、このおどろおどろしさを出すには明るい色だけでは決して描けないんだろう。他にもdance in shadowをいった絵を見ていて、一対の男性・女性では必ず男性の方が女性に飲み込まれてしまうんだろうと思ったり。もちろんこれは女性性についてであって女性についてではないけれども、現実での一夫多妻制は何かつながりがあるんじゃないかとも思う。


そして他の一枚の、”おどろおどろしい”（つまり幾重にも重なる女性性）岩の頂点に立つ一人の人間（私には男性に見えたのだけど）の絵を見ていて、これはある意味僧を表しているとも見れるんじゃないかと思った。つまり、これらのおどろおどろしいものから逃れようとするならば、境界を常に保ち、自ら決して近づかないこと。近づいてとらわれたらそのカオスの中へ入り込み、抜け出すのは困難極まりないことになる。これはシンボルとしての門にも似てるんじゃないだろうか。一度くぐるとその門は閉ざされる。そしてその門から再び出ようとするには試練が必要とされるということ。「千と千尋」のように。だからこそ、そのカオスと距離を保っておくこと。それが頂点に立つ最も近い道（にみえる）なんだろう。しかし皮肉なことに、その頂点に立ったと思っても、それを支えている、自分自身が足の踏み場にしているのはおどろどろしいものだということ。これは”近代”にも関係することだろう。彼の絵からは大分ずれてしまったけれど。



展示を観終わって後、彼のドキュメンタリーをみていると、彼自身の関心が美と醜を明確に分けたうえでいかに統合するかという考えから、それらの間の境界がもっと曖昧になっていったという発言があった。線引きであらわされるバランスが薄れていき、代わりに「異界性」を含んだバランスが、それだけで世界を含んだバランスが生まれてくること、そしてその変遷。この異界性を含むという彼の考えかつ手法は現代がどのようなものを求めているのかということを良く示してる、時代がどのようなものなのかを反映しているんじゃないだろうか。


昨日・今日はロンドン巡り。合間に本も読みながら。明日は学生の本分に戻って勉強中心の日にしよう。
雨がしとしと降る中で勉強ってのもいいけれど、やっぱり晴れたらいいなぁと思いながら。

繋がりの日

昨日は自分の考えていたことが目の前の現象の中で次々と現れた日。博物館巡りと街歩きをしている中で
ストーリー性をもって私に向かってきた。

最初はフローレンス・ナイチンゲール博物館へ向かう中でレヴィナスの「存在の彼方へ」の
冒頭へ現れたマクベスに関しての言及。そして道に迷う中で見つけた古本屋さん。そこで
目に付いた本”macbeth”

ちなみに、ちょうど1週間ほど前に身に行った劇macbeth。舞台の設定も観客をいかに引き込むか
良く計算されたものだと思ったけれど、劇の内容自体で心に残ったこと。一見男世界でありながら
運命を分ける選択を男たちが迫られる時、あるいはその結果に苦しむ時などにいつも背後に現れる
3人の魔女。（原作は今から読むのでその違いも楽しみ！）そしてマクベスとその妻の死への向かい方
の違い。当事者であるがゆえに運命を全身で担わなければならないマクベスと、当事者にはなりきれずに
”支え”たサブであった中途半端さゆえに狂気へと向かわざるをえなかったその妻。
そして細部ではあるけれども、自身が王になって後の饗宴の場で現れる王の亡霊によって食べること
を防がれかつ眠られなくなるマクベス。生きてく上で最も原始的かつ必要とされる食べることと眠ること。
その二つが出来なくなるということがどういうことなのかを良く示していると思う。

マクベスの次はテムズ川沿いを歩いていたときに考えていた対称性と美について。私はテムズ川の近くを
歩いているといつも私一人が違う世界から来たような、あるいは私の目の前に広がる世界は全く違う、
そこだけで完成されたもののように感じる。川沿いに”全て”そろってしまっているのだ。ほどよく大きく
威厳さを感じさせる空間のなかで存在する対称性によって存在し続ける建物や像など。その中で異物として
私。

川沿いや観光客などで人通りが多い大通りを歩いているときに感じる別のことは距離からみられるもの
について。人が込み合った道で人の肩がぶつかりそうになる時、どの程度避けるかという瞬時の判断は
目の前の人間がどのカテゴリーに属するかという一瞬の認識によってくる。たとえば”アジア人の女の子”
と”白人の大人”に対して自分から避ける距離と相手から避けるように求める距離は恐らく違う。何ミリ
の差ではあっても。そしてそれが完全に意識のレベルで行われていないことにその根の深さを感じる。
もちろん私も含め。



テート・モダンの企画展はVan Doesburgの作品について。
ちょうど美と対称性、そして東西での その認識の違いについて考えながら行きつくと、
彼は対称性というものを色んな対象を使い極めた人だった。音楽のメロディや建築とのミックス。
一時期にはダダイズムに傾倒したり。その最中の文章で「プロレタリアートの美術はその特定の階級
のみを対象とするが、ダダイストは全てのものを含む」と。これはダダイズムを支えたアーティスト
の一般的な見解とは少し異なるみたいだけども。
そしてダダイズムから中原中也を思い出したり。






このステンドグラスを見たとき一見統一性が分からなかったけれど、実は中心から四方に対して
互いにreflection, lotationしているとのこと。一見脈絡がうまくはぐらかされているものが
実は統一的な美・一貫性を保っている。でも色や配置を変えることにょってこれほど一見ちぐはぐ
なものに見えることがすごく面白かった。本来はバランスを保った美が、色によって目隠しされて
いること。そして美を認識するのも視覚であり、その一見したちぐはぐさを認識するのも視覚であること。
他にも彼の作品は独創的であると同時にものすごく”西洋的”であったと思う。これでもか、ってほどに。



フローレンス・ナイチンゲール博物館では彼女の一生と同時に看護がどのように発達したのかを
クリミア戦争以後とからめて説明してあった。私がすごく納得したのは、彼女がギリシャ語・ラテン語
を含む数カ国語を操り宗教にも深く感心があったということ。聖書を原書で読むくらいに。その上で
理科系のことにも興味を持ち、大書「看護覚え書」もその統計学を存分に生かしたものであること。
そして一つの試練として、戦地で看護に従事していたときにいかに軍医と上手く関わるか、そして
いかに他のナースを統制するかということを学び生かすという時を通り抜けたこと。上流から中流の
家庭に育った当時の女性としてそれはどれだけ難しいことだったんだろう。
17歳のときに神の声を聴いてからの彼女の一生はなんてストーリー性のあるものなんだろうと感じた。
もちろんどの人にもその人だけのストーリーがあって、その全体は本人しか知り得ないんだろうけども。


フローレンス・ナイチンゲール博物館や、ジュネーヴで訪れた赤十字博物館、カルカッタでのマザー・テレサの寺院、あるいは何か自身の人生をかけて”他人”に貢献した人の博物館を訪れると私は必ず落ち着く。音楽家の人生にも強く魅かれるのに、美術館や音楽家の博物館を訪れる時に感じる私とあなたの間の”対面”という感覚から、何か自分のあこがれの人に、ある意味同類の人に会いに行く感覚になる。恐れ多いことだけども。訪れるたびに私もこんな風に生きたい、私には何の術があるのか、と自問する頻度が多く強くなる。どんな人も色んなものを負っている中で、そのことを強く感じる人間はどう生きればいいのか。私にはまだ具体的な術が見つかっていない。見つかっている気もするけれど、まだはっきりとした形となって迫ってこない、と言った方が正しいのかも。こういった博物館は私を私の原点に、私の中のもっともカオス的なものへ還らせる。いつか、があるならば、50年後に形になってればそれ以上のことはないだろう。



wikipedia Van Doesburg http://en.wikipedia.org/wiki/Theo_van_Doesburg
wikipedia Dada http://en.wikipedia.org/wiki/Dada

はじめにー彼方へー

ふと思いついてブログで日々読んでいる本のこと、旅のこと、そして自分の考えたこと等を綴ろうと
思いました。特に今までは読書と言えば速読で読み飛ばすことが多かったのですが、一冊づつ
心に残った所をまとめることで自分自身の整理になれば、そして積み重ねていった結果
色んなものが繋がってくれれば、と思っています。


私にとって今日はちょっとした新しい日。8か月前に学部留学生としてロンドンに着いた日の私を
思い返すと、随分遠くへ来た感じを全身で感じます。昨日は一年間続けたジャイナ教の勉強が大学
での勉強としては終わった日。初めて何かを体系的に学んだ一年。そして何よりジャイナ教そして
その師を通して自分に対面させてもらえた一年。
何にも分かっていなかった私をだけど一年間適度な距離で導いてくれた教授には心から感謝します。
留学先の大学で生まれて初めて恩師と呼べる人に出会えたこと・ジャイナ教を知れたことの2点には
本当に感謝という言葉しか思い浮かびません。



でも全てはこれから。ジャイナ教の勉強を続けると同時に、もっと他の宗教を宗教学の視点から、
あるいは文学を、歴史を、医学を、色んなものを。人間とは何なのか、生死とは何か、欲望や
他人、我、というキーワードもっともっと色んなものを知りたい。
色んなものの繋がりを知りたい。色んなものにたいして開けっ広げでいたい。

ジャイナ教では本質(substance)は永遠でありながらかつ色んな一時の状態（mode）を経験することで
変化もするという、changeableとunchangeableの二つが同時に存在するという教えがあります。
一冊一冊の本を読む前の私と読んだ後の私は”状態”として変化しているはず。
このブログでそんな読書歴をまとめることで、その変化ももう少し明らかに意識的になるように。

そしてその状態の遍歴の結果、私の本質自身も、もっともっと彼方へ。



このブログでは
等身大の自分が書いた文章であること
自分自身の考えの整理のために定期的に更新するようにすること
”何となく嫌な感じ”をかもしだすような文章を書かないようにすること
を自分のこころに留めておきたいと思います。

このブログを通してどんな変化が起こるのかあるいは起こらないのか、
ほんのり楽しみにしつつ。